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　　书画作伪，真正流为风气，大概是从宋代开始。唐代虽临摹古人名迹，但都是公开的，或双钩，或廓填，但是到了宋代，就有人有意的作伪了。宋人王诜拿当时人米芾所临的王献之鹅群帖，把纸染旧，使公卿题跋，后来被米芾揭破，传为笑柄（见《米芾书史》）。明董其昌也称：“宋元名画，一幅百金，鉴定稍讹，辄收赝本，翰墨之事，谈何容易。”由此可见，宋明各代，伪画已很多了。明清之际，苏州、扬州，有一些人，专门临摹仿绘宋、元、明各代名画，俗名苏州片。清钱泳《履园画学》称：“作伪书画者，自古有之，如唐之程修已伪王右军，宋之米元章伪褚河南，不过以此游戏，未必以此射利也。国初苏州专诸巷，有钦姓者，父子兄弟，俱善作伪画，近来所传之宋元人如宋徽宗、周文矩、李公麟、郭忠恕、董元、李成、郭熙、徐崇嗣……诸家，小条短幅，巨册长卷，大半皆出其手，世谓之钦家款。……就余所见，若沈氏双生子老宏、老启、吴廷立、郑老会之流，有真迹一经其眼，数日后必有一幅，字则双钩廓填，画则模仿酷肖，虽专门书画者，一时难能，以此获巨利，而愚弄人。”因为当时苏州、扬州，收藏家较多，可以有很好的真迹底本，供来临摹。这类画，在今天看来，虽属伪品，也仍有它一定的历史价值。 　　鉴别书画与鉴别其他古物不同，多数古物有它的一定的出土地点，或与之相联系的其他古物，比较容易鉴别。书画是传世品，往往都是孤立地流传，在鉴别上就比较困难。因此，鉴别书画的真伪首先要深刻研究各时代各流派的不同的风格与手法，其次要能了解一般的作伪方法。书画作伪的方法，就我个人知道的大约有以下几种： 　　当时模仿或后世模仿：临摹原画必须技术很高才可以逼真。有的是画家本人生存时，就有人仿作，如现在的人仿齐白石作品，传到后来，就使人比较难辨真伪。有的是后人仿古人，用旧纸或旧绢，临摹真迹，款识印章，完全一致，此种伪品，也比较难以识别。例如现在我们所见到的董其昌、傅山、石涛、石溪、徐渭、王翬、恽寿平、高凤翰、黄慎等人的作品，往往有如此的伪品。但明代以前的人所仿的古书画，其本身已具有历史价值，还是值得重视的。 　　根据著录及法帖虚造或描抄：有些古代的著名书画，因为经过水火兵灾，久已毁灭无存，但仍见於前人著录，有的人就凭借著录，用旧纸或旧绢，想像原件内容、款识、题跋，一一伪作；或按古人法帖，择其一段，用旧纸描抄。有人用旧纸描抄的敦煌小件文书、戒牒、古籍残卷，就有些鉴赏家，有时也不免受骗。 　　新画染旧：把新画染旧以仿古人，如纸本色用鼠灰，绢本色用麦黄。更有一种染成磁青地的作品，用金绘或彩绘，题款邹一桂、蒋廷锡、郎世宁、丁观鹏。此类书画，往往有乾隆玉玺，用清宫装裱式样，冒充故宫书画。日本投降后，长春伪宫的书画大量流散东北市上，其中有许多就是溥仪当年借赠溥杰名义盗出的故宫名贵书画，当时北京书画商纷纷出关收购，因此这类书画价格顿高，一时东北市上忽然发现冒充长春伪宫散出的伪画，以致受欺者大有人在。此类伪画，其质地即用染旧的办法。 　　旧画补题或换款：旧画住住无款，如宋院画或明人绢地大幅画，都是如此。作伪的人就给它添上一个名人款识，或在画史汇传、人名大辞典等书中，查出一个宋元冷僻的人名，题作款识，以求厚利。此外，有的画已有本款，但作者的名望不高，因此裁去本款，改题大名家。明砢玉《珊瑚网画继》称：“无名人画甚佳，今人以无名为有名，不可胜数，故谚云：牛即戴嵩，马即韩干，鹤即杜荀，象即章得是也。”把名人的款加在画上，这样，原画就被剪裁，或缺一边，或缺一角，或缺上端，或缺下端，所以画身必受影响。后题之款，与原画墨色决不能一致，其地位也不能如原画的自然，影响画的格式气韵。屏幅的原款往往在最末一条，有人就把八条屏幅改为两个四幅屏，而在无款的四幅中，填写名家新款。册页若是十二开，原款的最末一开，则保存八开，或十开，添补新款，藉以谋利。此种办法，俗名小名家改大名家。 　　原画与题跋割裂：题跋可以说明书画的流传及本身的价值，有的商人为了图利，把原画与题跋分离，以原画的跋补绘新画，或用旧画改款，重新装裱使与原跋一致。此种办法，多用于手卷或册页，往往使人误认为题跋是真迹，则画必无疑问。有的把旧画添补新跋。清周亮工《书影》称：“余所藏春山读书图，是元人无款画，后人假唐六如一诗于上，不知六如笔境，断不能臻此，欲以重画，反为画累。”古画中如此之例极多。此外还有用装真画的木匣，改装伪画的。 　　旧画揭二层：裱画匠技术很高，可以把一幅用宣纸作的书画，揭为二层，上层清晰，下层墨色较淡，就仿照上层画意，添补黑色，冒充真迹。此类伪造的书画，因为原来是与上层粘合的，所以表面常常带有浮毛。 　　代笔：有名的书画家，因为平日很忙，有的还从事政治文学活动，因此往往有专人代作。清朱彝尊《曝书亭集》卷十六，《论画绝句十二首》之一：“隐君赵左僧珂雪，每替容台应接忙，泾渭淄渑终有别，漫因题字概收藏。”自注称董其昌疲于应酬，每请赵文度及僧珂雪代笔，亲为书款。由此可见，代笔乃画家常事，近代不少有名的画，也时常由他的弟子代作。 　　此外，对书画内容的衣冠制度，家具器物，作者身世，社会背景，以及纸张绢素（如唐多用硬黄纸，宋、元多用麻纸，明清多用棉纸，唐、五代多用粗厚绢，宋、元多用轻细绢，明绘手卷多用细绢，立幅多用粗绢，明末清初，流行泥金笺及洒金笺，还有花绫及素绫），墨色浓淡（凡真迹彩色墨色俱入纸绢，染透纤维，伪品彩色黑色，皆浮在表面），题款格式（宋以前人画多无款，若有款，则在石罅或树间，元、明人画有些人用行楷书，有些人用篆隶书，清人题款多用行楷书，并多喜题诗），文字称呼（题款称呼，只有明、清之际盛行“老年翁”“老词坛”“老社长”这一类名词），图章印色（宋以前多用铜章，元、明以来用石、玉章，明代及以前多用水印色，以水调硃，涂之使厚，清代始用油调硃，至乾隆时始用八宝印泥），裱工新旧（从装裱用的锦、绫、绢、纸，可能看出书画的装裱时代。如系揭旧重裱的书画，应审查质地之完残，有无修补。有的书画经揭裱后，其上款有时被无知者挖补；或立幅屏幅裁条，改裱册页等，均是书画缺点），收藏印章（古画流传较久，其收藏鉴赏图章必多，因此鉴定名画，必须注意收藏图章），流传著录（法书名画，十之八九，都是流传有绪的东西，题跋必多，并见于很多的公私著录，如唐张彦远《历代名画记》，宋宣和《画谱》，元汤垕《画鉴》，明朱谋垔《画史会要》，清孙承泽《庚子消夏记》，安岐《墨缘汇观》等。又清彭蕴灿《画史汇传》，金陵大学《历代著录画目》，燕京大学《清代书画家字号引得》等书，都是对历代书画家，及其作品叙述较为详细的参考书），在鉴别书画时，都要仔细研究。
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